Arts appliqués (Saint-Ghislain)
Bachelier professionnalisant (180 crédits)
Étude des formes 1

Connaissances

identifier les principes fondamentaux de l'observation et de l'analyse des formes ; comprendre les notions de perspective, de proportion, de direction, de composition et de ligne d'action ; reconnaître les principes de géométrisation et de simplification des formes ; identifier les relations entre forme, volume, espace et perception visuelle ; comprendre les mécanismes de construction, d'organisation et de représentation des formes dans l'espace ; connaître les principes permettant de structurer une image ou une composition graphique ; reconnaître les effets visuels produits par les valeurs, les contrastes, les textures et les matières ; comprendre les différentes étapes d'une démarche de création et de développement d'une production visuelle ; connaître une méthode de travail structurée en cinq étapes permettant de mener à bien un processus de création ; maîtriser la terminologie professionnelle de base liée à l'observation, à la représentation et à la construction des formes ; comprendre les critères d'analyse et d'évaluation d'une production graphique ; identifier les éléments permettant de développer un regard critique sur une réalisation visuelle.

Aptitudes

observer, analyser et représenter des formes simples et complexes à partir de références réelles ou documentaires ; appliquer les notions de perspective dans la construction d'une représentation graphique ; utiliser les principes de géométrisation afin de simplifier, structurer et construire une forme ; représenter correctement les proportions, les volumes et les relations spatiales entre les éléments d'une composition ; identifier et exploiter les directions visuelles afin de renforcer la lisibilité et la dynamique d'une image ; construire une composition cohérente en tenant compte des notions d'équilibre, de hiérarchie et d'organisation spatiale ; utiliser la ligne d'action comme outil de construction et de dynamisation d'une représentation ; appliquer une méthode de travail structurée en cinq étapes dans le développement d'un projet de création ; expérimenter différentes approches graphiques afin de répondre aux objectifs d'un exercice ; utiliser une terminologie professionnelle appropriée lors de l'analyse et de la présentation de travaux ; développer un regard critique sur ses productions et celles de ses pairs ; justifier ses choix techniques, graphiques et méthodologiques à l'aide d'une argumentation pertinente ; organiser, présenter et valoriser les différentes étapes de sa démarche de recherche et de création ; faire preuve de rigueur, d'autonomie et de persévérance dans la réalisation des travaux demandés.

Compétences

maîtriser les bases du graphisme et les techniques fondamentales de représentation utilisées dans les domaines de l'image et de la communication visuelle ; mobiliser les principes d'observation, d'analyse et de construction pour représenter avec justesse des formes, des volumes et des espaces ; réaliser des compositions et des croquis à partir de formes élémentaires ; concevoir une composition en tenant compte des notions de perspective, de proportions, d'ombres et de lumières ; produire une composition en structurant efficacement l'espace donné et en organisant les éléments visuels de manière cohérente ; exploiter les principes de géométrisation afin de simplifier, construire et comprendre les formes complexes ; appliquer les notions de direction, d'équilibre, de rythme et de composition dans la conception d'images ; utiliser la ligne d'action comme outil de construction, de dynamisation et d'expression graphique ; traduire graphiquement les caractéristiques essentielles d'un sujet à travers une démarche de synthèse et d'observation ; mettre en œuvre une méthode de travail structurée permettant d'aborder les différentes étapes d'un processus de création ; sélectionner et utiliser les outils, techniques et supports adaptés aux objectifs d'un exercice ; utiliser une terminologie professionnelle appropriée pour analyser, présenter et commenter son travail ; développer un regard critique sur ses productions et celles de ses pairs ; défendre ses choix graphiques, techniques et méthodologiques au moyen d'une argumentation pertinente ; faire preuve de rigueur, d'autonomie, d'observation et de persévérance dans la réalisation des travaux demandés.

L'activité d'apprentissage est organisée autour des thématiques suivantes : Introduction aux différentes approches du dessin : dessin d'observation, dessin de mémoire et dessin d'imagination ; Méthodologie du dessin et étapes de construction d'une représentation graphique ; Observation, analyse et représentation de formes géométriques simples et de volumes élémentaires ; Construction des formes dans l'espace et initiation aux principes de perspective ; Étude des proportions, des axes, des directions et de la structure des objets ; Passage progressif du dessin de mémoire au dessin d'observation ; Représentation d'objets simples puis d'objets complexes à partir de références réelles ou documentaires ; Simplification et géométrisation des formes comme outils de compréhension et de construction ; Développement des capacités d'observation, de mémorisation et de restitution graphique ; Étude des volumes, des ellipses et des objets de révolution ; Notions d'ombre, de lumière, de valeurs et de modelé ; Représentation de la profondeur et structuration de l'espace graphique ; Principes de composition et d'organisation des éléments dans un format donné ; Réalisation de compositions à partir de plusieurs objets en tenant compte des proportions, des équilibres et des relations spatiales ; Développement du regard critique, de la capacité d'analyse et de l'argumentation autour des productions réalisées ; Utilisation d'une terminologie professionnelle liée au dessin, à l'observation et à la représentation graphique ; Constitution et organisation d'une farde reprenant les recherches, exercices et réalisations effectués tout au long du quadrimestre. Cette activité d'apprentissage vise à développer les compétences fondamentales d'observation, de construction, d'analyse et de représentation des formes, constituant une base essentielle pour les apprentissages ultérieurs en illustration, graphisme et communication visuelle.

• Exercices de création / Recherche en atelier
• Travaux personnels

Type de support

Autre

Références

Les supports pédagogiques indispensables à l'acquisition des compétences visées par l'activité d'apprentissage sont fournis par l'enseignant tout au long du quadrimestre sous forme de démonstrations, d'exercices guidés, de modèles d'observation, de documents de référence et de fiches méthodologiques.Ces supports comprennent notamment : des consignes détaillées relatives aux exercices et projets ; des documents illustrant les principes de construction des formes et des volumes ; des planches d'observation et de dessin ; des documents techniques relatifs à la perspective, aux proportions, à la composition, aux ombres et aux lumières ; des exemples de réalisations et analyses de travaux ; des supports de démonstration permettant d'illustrer les différentes étapes de la méthode de travail abordée au cours. Des documents de base sont mis à la disposition des étudiants pour photocopie et exploitation personnelle. Ces documents constituent les supports principaux du cours et sont nécessaires à la réalisation des exercices d'observation, de mémoire, de construction de formes, d'étude des volumes, d'ombrage et de composition.Les supports pédagogiques sont régulièrement adaptés et actualisés en fonction des objectifs d'apprentissage, des exercices proposés et de l'évolution des besoins du groupe d'étudiants. Ils constituent les références essentielles nécessaires au développement des compétences fondamentales en représentation graphique et en étude des formes.

Les étudiants sont encouragés à compléter les supports fournis au cours par la consultation de ressources documentaires, techniques et artistiques en lien avec le dessin d'observation, la représentation des formes, la perspective, la composition, l'étude des volumes et le développement des compétences graphiques fondamentales.Les références proposées peuvent être adaptées, actualisées ou renouvelées en fonction des objectifs pédagogiques, des exercices abordés, des intérêts des étudiants et de l'évolution de leur pratique graphique.Ouvrages et références documentaires EDWARDS, Betty, Dessiner grâce au cerveau droit, Mardaga. DODSON, Bert, Les clés du dessin, Eyrolles. NORLING, Ernest R., Perspective simplifiée, Eyrolles. LOOMIS, Andrew, Successful Drawing. ROBERTSON, Scott, How to Draw, Design Studio Press. GOLDFINGER, Eliot, Human Anatomy for Artists. GOMBRICH, E.H., Histoire de l'Art, Phaidon. Ressources numériquesLes étudiants peuvent également consulter : sites dédiés à l'apprentissage du dessin et de la perspective ; banques d'images et de références photographiques ; musées et collections en ligne ; plateformes de veille visuelle et de recherche iconographique ; sites spécialisés dans l'étude de la couleur, de la lumière et de la composition. À titre indicatif : Google Arts & Culture Europeana Gallica Behance Pinterest Unsplash Pexels Pixabay Adobe Color Coolors Pantone Ressources complémentaires catalogues d'expositions ; monographies d'artistes, illustrateurs et dessinateurs ; bibliothèques, médiathèques et centres de documentation ; croquis d'observation réalisés lors de visites culturelles, expositions ou recherches personnelles ; documentation photographique personnelle constituée par l'étudiant. Ces ressources ont pour objectif de soutenir le développement de la culture visuelle, de la capacité d'observation, de l'analyse des formes et de l'autonomie dans la recherche documentaire. Les références peuvent évoluer au cours de l'année afin de s'adapter aux besoins pédagogiques, aux exercices proposés et à la progression graphique de chaque étudiant.