Arts appliqués (Saint-Ghislain)
Bachelier professionnalisant (180 crédits)
Illustration 1

Connaissances

identifier les principes fondamentaux de l'illustration et de la communication par l'image ; comprendre les différentes fonctions de l'illustration dans les domaines de l'édition, de la presse, de la publicité, de la communication et des médias ; reconnaître les étapes de développement d'une illustration, de la recherche à la réalisation finale ; identifier les principes de composition, de cadrage et d'organisation de l'espace dans une image ; comprendre les notions de narration visuelle et de transmission d'un message par l'image ; reconnaître les caractéristiques des principales techniques d'illustration traditionnelles et mixtes ; identifier les relations entre texte, image et intention de communication ; comprendre les notions de personnage, décor, ambiance, point de vue et mise en scène ; reconnaître les principes de simplification, d'interprétation et de stylisation des formes ; identifier les notions de couleur, de contraste, de lumière et d'harmonie visuelle appliquées à l'illustration ; connaître les principes de recherche documentaire et de collecte de références visuelles ; maîtriser le vocabulaire professionnel de base lié à l'illustration, à l'image narrative et à la communication visuelle ; comprendre les critères permettant d'évaluer la pertinence, la lisibilité et l'efficacité d'une illustration ; identifier les éléments constitutifs d'un langage graphique personnel ; comprendre l'importance de la recherche, de l'observation, de l'expérimentation et de l'esprit critique dans le processus de création d'une illustration.

Aptitudes

observer, analyser et interpréter un sujet afin de le traduire sous forme d'image ; rechercher, sélectionner et exploiter une documentation visuelle pertinente ; développer des idées visuelles à partir d'une consigne donnée ; réaliser des croquis préparatoires, des recherches graphiques et des esquisses exploratoires ; utiliser les principes de composition, de cadrage et de mise en page dans la construction d'une illustration ; représenter des personnages, objets, environnements ou situations de manière cohérente ; exploiter les notions de forme, de proportion, de couleur, de contraste, de lumière et d'espace dans une production illustrée ; traduire une intention, une émotion ou un message à travers l'image ; établir des liens pertinents entre texte, image et narration visuelle ; expérimenter différentes techniques, outils et supports de création afin d'en évaluer les possibilités expressives ; simplifier, styliser ou interpréter un sujet en fonction des objectifs de communication définis ; développer plusieurs pistes de recherche avant de finaliser une proposition visuelle ; organiser son travail en respectant les différentes étapes du processus de création ; présenter ses recherches, ses expérimentations et ses réalisations de manière structurée ; utiliser une terminologie professionnelle appropriée pour analyser et présenter son travail ; développer son sens critique et porter un regard constructif sur ses productions et celles de ses pairs ; justifier ses choix graphiques, techniques et créatifs à l'aide d'une argumentation pertinente ; faire preuve d'autonomie, de curiosité, de créativité et de rigueur dans la réalisation des travaux demandés ; mener un projet d'illustration à son terme dans le respect des consignes, des délais et des contraintes techniques.

Compétences

mobiliser une démarche de recherche, d'analyse et de création dans le développement d'un projet d'illustration ; concevoir une image répondant à une intention de communication, de narration ou d'expression visuelle ; traduire une idée, un concept, une situation ou un texte sous forme d'une représentation graphique pertinente ; exploiter des références visuelles afin d'alimenter et d'enrichir une démarche créative ; développer plusieurs pistes de recherche et sélectionner la solution la plus adaptée à l'objectif poursuivi ; construire une illustration en utilisant les principes de composition, de cadrage, de hiérarchisation visuelle et d'organisation de l'espace ; utiliser de manière pertinente les formes, les couleurs, les contrastes, les valeurs et la lumière au service du message à transmettre ; représenter personnages, objets, environnements et situations de manière cohérente et crédible ; adapter son langage graphique aux contraintes d'un sujet, d'un support ou d'un contexte de communication ; mettre en œuvre des techniques, outils et supports variés dans le cadre d'une production illustrée ; articuler les phases de recherche, de conception, d'expérimentation et de réalisation dans une démarche structurée ; développer une écriture graphique personnelle tout en répondant à des consignes données ; analyser la pertinence et l'efficacité communicative d'une illustration ; utiliser une terminologie professionnelle appropriée pour présenter et commenter son travail ; porter un regard critique sur ses réalisations et intégrer les remarques formulées lors des suivis pédagogiques ; argumenter et défendre ses choix graphiques, esthétiques et techniques de manière pertinente ; faire preuve de créativité, d'autonomie, de curiosité et de rigueur dans la conduite d'un projet ; mener un projet d'illustration à son terme dans le respect des consignes, des délais et des contraintes techniques. Compétence visée : Concevoir et réaliser des illustrations capables de communiquer une idée, un message ou une narration en mobilisant de manière cohérente les outils, techniques et principes fondamentaux du langage visuel.

L'activité d'apprentissage est organisée autour des thématiques suivantes : Introduction aux fondamentaux de l'illustration et aux différentes approches de la représentation graphique ; Observation, mémoire, imagination et développement du langage visuel ; Recherche graphique, génération d'idées et élaboration d'un carnet de recherches ; Étude de la stylisation des formes et des objets ; Adaptation d'une production graphique à différents contextes de communication et à différents publics cibles ; Analyse des relations entre intention, cible, message et choix graphiques ; Développement de solutions visuelles variées à partir d'un même sujet ; Expérimentation de techniques, d'outils et de traitements graphiques variés ; Passage du croquis préparatoire à l'illustration finalisée ; Introduction aux principes fondamentaux du mouvement et de l'animation ; Observation, décomposition et représentation graphique d'actions et de transformations ; Expérimentation des notions de rythme, de fluidité, de cohérence visuelle et de séquentialité ; Initiation à la narration visuelle et à la communication par l'image ; Construction d'une séquence illustrée à partir d'un contenu ou d'une procédure ; Relations entre texte, image, mise en page et hiérarchisation de l'information ; Développement d'une identité graphique cohérente au sein d'un projet illustré ; Travail de la couleur, de l'ambiance, de la composition et de la lisibilité ; Réalisation de projets d'illustration répondant à des objectifs de communication définis ; Présentation, mise en page et valorisation des productions réalisées ; Constitution d'une farde reprenant les recherches, croquis, expérimentations, développements et réalisations finales. Cette activité d'apprentissage vise à développer la capacité de l'étudiant à concevoir des images illustrées adaptées à un public et à un objectif de communication, tout en l'amenant à construire une démarche de recherche, de narration visuelle et de création graphique personnelle.

• Travaux pratiques
• Préparations / Recherche d'informations
• Travaux personnels

Type de support

Livres et ouvrages

Références

Les supports pédagogiques indispensables à l'acquisition des compétences visées par l'activité d'apprentissage sont fournis par l'enseignant tout au long du quadrimestre. Ils prennent la forme de consignes, de fiches méthodologiques, de démonstrations, de documents de référence, de supports iconographiques, de reproductions d'œuvres, de documents d'analyse et de ressources visuelles destinées à accompagner les différentes étapes du processus d'illustration.Ces supports comprennent notamment : des fiches de cours et documents méthodologiques ; des dossiers de recherche et de documentation visuelle ; des références iconographiques et artistiques ; des exemples d'illustrations contemporaines et historiques ; des analyses de projets et d'images ; des documents relatifs à la composition, à la narration visuelle, à la couleur et au langage graphique ; des ressources permettant d'accompagner les phases de recherche, de conception, d'expérimentation et de réalisation. Des documents de base sont mis à la disposition des étudiants pour photocopie et exploitation personnelle. Ces documents constituent les supports principaux du cours et sont nécessaires à la réalisation des exercices, recherches, expérimentations et projets d'illustration demandés.Les supports pédagogiques sont susceptibles d'être adaptés, enrichis ou renouvelés en fonction des sujets abordés, des objectifs pédagogiques poursuivis, de l'évolution des pratiques professionnelles de l'illustration et de la progression des étudiants.L'ensemble de ces ressources constitue la base documentaire essentielle à l'acquisition des compétences visées dans le cadre de l'activité d'apprentissage.

Les étudiants sont encouragés à compléter les supports mis à disposition dans le cadre du cours par la consultation de ressources variées en lien avec l'illustration, la narration visuelle, le dessin, le graphisme, la communication visuelle, les arts visuels et les pratiques contemporaines de l'image.Les références proposées ne sont pas exhaustives et peuvent être adaptées, actualisées ou renouvelées en fonction des sujets abordés, des projets développés, de l'évolution des pratiques professionnelles, des tendances graphiques contemporaines ainsi que des centres d'intérêt et de la progression de chaque étudiant.Ouvrages et ressources documentaires Ouvrages consacrés à l'illustration, au dessin, à la narration visuelle et au graphisme ; Monographies d'illustrateurs, de dessinateurs, d'auteurs graphiques et d'artistes ; Catalogues d'expositions ; Revues spécialisées en illustration, bande dessinée, édition, graphisme et communication visuelle ; Ouvrages relatifs à l'histoire de l'art, à l'image et à la culture visuelle ; Publications consacrées aux techniques traditionnelles et numériques de création d'images. Ressources numériquesLes étudiants peuvent notamment consulter : plateformes de diffusion de portfolios professionnels ; banques d'images et de références photographiques ; plateformes de veille visuelle et d'inspiration graphique ; collections de musées et institutions culturelles accessibles en ligne ; sites spécialisés en illustration, animation, édition et design graphique ; ressources consacrées à la théorie des couleurs, à la gestion colorimétrique et à la préparation des images pour l'impression ou le numérique. À titre indicatif : Behance Adobe Color Adobe Fonts Pinterest Google Arts & Culture Europeana Unsplash Pexels Pixabay Coolors Pantone Color Hunt Ressources complémentaires Bibliothèques, médiathèques et centres de documentation ; Expositions, musées et événements liés à l'illustration, au dessin et aux arts visuels ; Portfolios d'illustrateurs, studios de création et agences de communication ; Documentation personnelle constituée par l'étudiant dans le cadre de ses recherches et projets. Ces ressources ont pour objectif de soutenir le développement de la culture visuelle, de la créativité, de l'esprit critique et de l'autonomie de l'étudiant. Elles peuvent évoluer tout au long de l'année afin de s'adapter aux besoins pédagogiques, aux projets menés et à l'évolution des pratiques contemporaines de l'illustration.