Arts appliqués (Saint-Ghislain)
Bachelier professionnalisant (180 crédits)
Étude des formes 2

Connaissances

maîtriser la terminologie professionnelle de base liée au dessin, à la représentation graphique et à l'étude des formes ; identifier les principes fondamentaux de l'observation, de l'analyse et de la construction des formes ; comprendre les notions de perspective appliquées à la représentation des objets et de l'espace ; reconnaître les principes de géométrisation permettant de simplifier, structurer et construire une forme ; comprendre les notions de proportions, d'échelle et de relations entre les différentes parties d'un objet ; identifier le rôle des directions, des axes de construction et de la ligne d'action dans l'organisation d'un dessin ; comprendre les principes de composition et de structuration de l'espace graphique ; reconnaître les mécanismes de représentation du volume, de la profondeur et des relations spatiales ; identifier les notions d'ombre, de lumière, de contraste et de valeur dans la représentation graphique ; comprendre les différentes étapes d'une démarche de construction du dessin ; connaître les principes de la méthode de construction en trois phases : le croquis de construction ; le croquis redéfini ; la mise au net ; comprendre les critères d'analyse, de correction et d'évaluation d'une production graphique ; identifier les éléments permettant de développer un regard critique sur son travail et celui de ses pairs ; comprendre les principes d'une argumentation adaptée permettant de présenter et de défendre ses choix graphiques et méthodologiques.

Aptitudes

travailler à partir d'une documentation riche, pertinente et adaptée au sujet traité ; observer, analyser et représenter des formes simples et complexes à partir d'un modèle, d'une photographie ou d'une documentation ; conceptualiser une production graphique à partir de consignes données et d'une problématique identifiée ; construire un dessin en appliquant une méthode de travail structurée en trois phases : le croquis de construction ; le croquis redéfini ; la mise au net ; identifier les éléments constitutifs d'une composition et les exploiter de manière pertinente dans ses réalisations ; utiliser les notions de perspective, de géométrisation, de proportions et de ligne d'action dans la construction d'un dessin ; organiser efficacement l'espace graphique en utilisant le cadre, le cadrage, les directions, les contrastes et les rapports entre les pleins et les vides ; observer et traduire graphiquement les volumes, les relations spatiales, les ombres et les lumières ; reproduire une composition, l'adapter ou la détourner tout en respectant les objectifs fixés ; réaliser des compositions en structurant l'espace de manière cohérente et lisible ; exploiter les outils et techniques graphiques adaptés aux objectifs de représentation ; utiliser une terminologie professionnelle appropriée lors de l'analyse, de la présentation et de la justification de ses travaux ; développer son sens critique par l'observation, l'analyse et l'évaluation de ses productions et de celles de ses pairs ; défendre ses choix graphiques, techniques et méthodologiques à l'aide d'une argumentation pertinente ; faire preuve d'autonomie, de curiosité, de réflexion et d'initiative dans son processus de création ; mener un projet à terme dans le respect des consignes, des délais et des contraintes techniques définies ; organiser et présenter de manière rigoureuse les différentes étapes de son travail au sein d'une farde personnelle structurée.

Compétences

maîtriser les techniques fondamentales de représentation graphique utilisées dans les domaines de l'image, de l'illustration et de la communication visuelle ; mobiliser une démarche d'observation, d'analyse et de construction dans la réalisation d'une production graphique ; exploiter une documentation visuelle pertinente afin de nourrir un projet de représentation ; concevoir et développer une production graphique en réponse à des consignes données ; réaliser des croquis et des compositions à partir de formes élémentaires ou complexes ; construire une image en appliquant les notions de perspective, de géométrisation, de proportions et de ligne d'action ; structurer l'espace graphique en utilisant de manière pertinente le cadre, le cadrage, les directions, les contrastes, les pleins et les vides ; analyser et utiliser les éléments constitutifs d'une composition afin d'en améliorer la lisibilité et l'efficacité visuelle ; représenter les volumes, les ombres, les lumières et les relations spatiales avec cohérence ; reproduire, adapter ou détourner une composition en fonction d'objectifs de communication ou de création définis ; mettre en œuvre une méthode de construction du dessin en trois phases (croquis de construction, croquis redéfini et mise au net) afin de développer une démarche de travail rigoureuse ; sélectionner les outils, techniques et procédés graphiques les plus adaptés à la réalisation envisagée ; utiliser une terminologie professionnelle appropriée pour présenter, analyser et commenter son travail ; développer un regard critique sur ses réalisations et être capable d'argumenter ses choix graphiques et méthodologiques ; faire preuve d'autonomie, de curiosité, de réflexion et d'adaptation dans la résolution de problèmes visuels ; mener un projet à son terme dans le respect des consignes, des délais et des contraintes techniques ; organiser, présenter et valoriser de manière structurée les différentes étapes de sa démarche de travail au sein d'une farde personnelle. Compétence visée : Maîtriser le graphisme dans ses techniques fondamentales afin de concevoir et réaliser des représentations visuelles structurées, cohérentes et adaptées aux exigences de la communication graphique.

Introduction aux différentes approches du dessin : dessin d'observation, dessin de mémoire et dessin d'imagination ; Développement du sens de l'observation et analyse des formes ; Acquisition d'une méthode de construction du dessin en trois phases : croquis de construction, croquis redéfini et mise au net ; Étude et représentation des formes géométriques simples en deux et trois dimensions ; Construction des volumes de base : cube, cylindre, sphère, pyramide et dérivés ; Géométrisation, simplification et décomposition des formes complexes ; Notions de proportions, d'axes, de directions et de ligne d'action ; Étude des objets de révolution et maîtrise des ellipses ; Observation et représentation d'objets usuels à partir de modèles réels ou de documents photographiques ; Analyse des volumes, des masses et des structures d'un objet ; Représentation des objets transparents, des reflets et des effets de matière ; Étude de la perspective intuitive et de l'organisation spatiale ; Notions d'ombre, de lumière, de valeurs et de modelé ; Réalisation de dégradés et compréhension des effets d'éclairage ; Principes de composition, de cadrage et d'organisation de l'espace graphique ; Gestion des pleins, des vides, des contrastes et de la circulation du regard ; Réalisation d'une composition personnelle intégrant les notions abordées au cours ; Développement de l'esprit critique, de l'autoévaluation et de la capacité d'argumentation ; Utilisation d'une terminologie professionnelle appropriée ; Constitution, organisation et présentation d'une farde reprenant les exercices, recherches et productions réalisées tout au long du quadrimestre. Cette activité d'apprentissage vise à consolider les bases du dessin d'observation et de construction, à développer la compréhension des formes et des volumes, ainsi qu'à renforcer la capacité de l'étudiant à concevoir des compositions graphiques structurées et cohérentes.

• Exercices de création / Recherche en atelier
• Travaux personnels

Type de support

Autre

Références

Les supports pédagogiques indispensables à l'acquisition des compétences visées par l'activité d'apprentissage sont fournis par l'enseignant tout au long du quadrimestre. Ils prennent la forme de démonstrations, d'exercices guidés, de modèles d'observation, de documents de référence, de photographies, de fiches méthodologiques et de supports visuels destinés à accompagner l'apprentissage du dessin.Ces supports comprennent notamment : des consignes détaillées relatives aux exercices et projets ; des fiches techniques consacrées à la construction des formes et des volumes ; des documents relatifs aux notions de perspective, de proportions, de composition et d'organisation de l'espace ; des planches d'observation, modèles et références photographiques ; des supports de démonstration illustrant les différentes étapes de la méthode de dessin abordée au cours ; des grilles d'analyse, d'autoévaluation et de suivi de progression ; des exemples de réalisations et de travaux commentés. Des documents de base sont mis à la disposition des étudiants pour photocopie et exploitation personnelle. Ces documents constituent les supports principaux du cours et sont nécessaires à la réalisation des exercices, à la compréhension des notions abordées et au développement des compétences attendues.Les ressources pédagogiques peuvent être adaptées, enrichies ou renouvelées en fonction des objectifs du cours, des besoins des étudiants et de l'évolution des contenus pédagogiques. Elles constituent les références essentielles permettant l'acquisition des compétences fondamentales en dessin, observation, construction des formes et composition graphique.

Les étudiants sont encouragés à compléter les supports fournis au cours par la consultation de ressources documentaires, techniques, artistiques et culturelles en lien avec le dessin d'observation, la construction des formes, la représentation des volumes, la perspective, la composition et l'expression graphique.Les références proposées dans le cadre du cours ne sont pas limitatives. Elles peuvent être adaptées, actualisées ou enrichies en fonction des exercices abordés, des sujets de recherche, de l'évolution des pratiques graphiques et de la progression individuelle des étudiants.Ouvrages et références documentaires EDWARDS, Betty, Dessiner grâce au cerveau droit, Mardaga. DODSON, Bert, Les Clés du dessin, Eyrolles. NORLING, Ernest R., Perspective simplifiée, Eyrolles. LOOMIS, Andrew, Successful Drawing. ROBERTSON, Scott, How to Draw, Design Studio Press. GOMBRICH, E.H., Histoire de l'Art, Phaidon. Ressources numériquesLes étudiants peuvent notamment consulter : des banques d'images et ressources photographiques ; des plateformes de veille visuelle et d'inspiration graphique ; des collections de musées accessibles en ligne ; des sites spécialisés dans le dessin, la perspective, la composition et l'observation ; des ressources dédiées à la théorie des couleurs, à la lumière et à la gestion colorimétrique. À titre indicatif : Behance Pinterest Google Arts & Culture Europeana Gallica Unsplash Pexels Pixabay Adobe Color Coolors Pantone Ressources complémentaires catalogues d'expositions ; monographies d'artistes, illustrateurs, dessinateurs et graphistes ; bibliothèques, médiathèques et centres de documentation ; croquis d'observation réalisés à partir de l'environnement quotidien, d'expositions ou de visites culturelles ; documentation photographique personnelle constituée par l'étudiant dans le cadre de ses recherches. Ces ressources ont pour objectif de soutenir le développement de la culture visuelle, de l'autonomie, de la capacité d'observation et de la recherche documentaire. Elles peuvent évoluer tout au long de l'année afin de s'adapter aux objectifs pédagogiques, aux sujets traités et aux besoins spécifiques des étudiants.