Arts appliqués (Saint-Ghislain)
Bachelier professionnalisant (180 crédits)
Esthétique

Connaissances

identifier les principaux concepts relatifs à l'analyse et à la compréhension des images ; reconnaître les éléments constitutifs du langage visuel et leurs effets sur la perception ; comprendre les notions de composition, de cadrage, de point de vue, de couleur, de lumière et de hiérarchisation visuelle ; identifier les mécanismes de dénotation, de connotation et d'interprétation des images ; distinguer les différentes fonctions de l'image dans les domaines de la communication, de l'information, de la publicité, de l'art et de l'illustration ; reconnaître les caractéristiques visuelles de différents courants esthétiques, styles et références culturelles ; comprendre les principes qui influencent la lecture et la perception d'une image ; identifier les relations entre forme, contenu, contexte et intention de communication ; maîtriser le vocabulaire spécifique lié à l'analyse esthétique et à la culture visuelle ; comprendre l'impact des choix graphiques et visuels sur la transmission d'un message ; reconnaître les principales références artistiques, culturelles et visuelles utiles à la construction d'une culture de l'image ; comprendre les enjeux esthétiques, culturels et communicationnels liés à la production et à la diffusion des images.

Aptitudes

Aptitudes
- Classifier un style artistique dans un contexte donné;
- Analyser une oeuvre en expliquant les concepts de dénotation et connotation;
- Expliquer différentes techniques artistiques;
- Expliquer le processus d'élaboration d'une oeuvre;
- Utiliser une terminologie professionnelle.

Compétences

observer et analyser une image en mobilisant le vocabulaire spécifique de la discipline ; identifier les éléments constitutifs d'une image et comprendre leur rôle dans la construction du sens ; repérer les principes de composition, de cadrage, de couleur, de lumière et d'organisation visuelle ; distinguer les dimensions dénotatives et connotatives d'une image ; interpréter les choix esthétiques et graphiques au regard du contexte de production et des intentions de communication ; établir des liens entre une image et ses références artistiques, culturelles ou historiques ; comparer différentes productions visuelles selon des critères esthétiques et communicationnels ; développer une réflexion critique face aux images issues de différents médias et contextes de diffusion ; argumenter une analyse visuelle de manière structurée et pertinente ; sélectionner et exploiter des références visuelles afin d'enrichir sa culture de l'image ; mettre en relation les notions théoriques abordées au cours avec des exemples concrets issus de la communication visuelle, de l'illustration, du design, de la photographie ou de la publicité ; constituer et organiser une documentation personnelle destinée à soutenir l'analyse et la compréhension des images.

L'activité d'apprentissage est organisée autour des grandes thématiques suivantes : Les composants fondamentaux de l'image : point, ligne, forme, texture, couleur et espace ; Les notions de dénotation, de connotation et de construction du sens dans l'image ; Les principes de composition et d'organisation visuelle ; Les lignes de force, les équilibres, les rythmes et les parcours de lecture ; Le cadrage, le point de vue et la perception de l'espace ; La couleur : théorie, harmonies, contrastes, symbolique et effets perceptifs ; La lumière : fonctions, effets visuels, modelé, ambiance et température de couleur ; Les mécanismes de perception visuelle et les principes de la psychologie de la forme ; L'analyse esthétique d'images issues de différents contextes de communication ; Les courants artistiques, références culturelles et mouvements ayant influencé la production visuelle contemporaine ; L'image dans les domaines de la communication, de la publicité, de l'illustration, du design et des médias ; Les fonctions informatives, expressives, symboliques et persuasives de l'image ; Les codes visuels, les stéréotypes et les mécanismes d'interprétation ; L'analyse critique et comparative de productions visuelles ; Le développement d'une culture visuelle et d'une méthodologie d'analyse de l'image. Cette activité d'apprentissage vise à fournir à l'étudiant les outils théoriques et méthodologiques nécessaires à la compréhension, à l'analyse et à l'interprétation des images, ainsi qu'au développement d'un regard critique sur les productions visuelles contemporaines.

• Cours magistraux
• Travaux pratiques
• Préparations / Recherche d'informations
• Exercices dirigés
• Travaux personnels

Type de support

Livres et ouvrages

Références

Les supports pédagogiques indispensables à l'acquisition des compétences visées par l'activité d'apprentissage sont mis à disposition par l'enseignant sous forme de notes de cours, présentations, analyses d'images, documents de synthèse, reproductions de supports visuels et ressources documentaires.Les principaux ouvrages de référence utilisés dans le cadre du cours sont notamment : 150 ans de publicité. Les Arts Graphiques Les Arts Graphiques, Éditions Solar L'Art dans la publicité, Musée de la Publicité Ces supports sont complétés par des analyses d'images issues de différents domaines de la communication visuelle, de la photographie, de l'illustration, de l'affiche, de la publicité, du design graphique et des médias contemporains.Des documents de base sont mis à la disposition des étudiants pour photocopie et exploitation personnelle. Ces documents constituent les supports essentiels permettant d'approfondir les notions théoriques abordées au cours et de développer les compétences d'analyse visuelle et de lecture critique de l'image.Les supports pédagogiques peuvent être actualisés et enrichis en fonction de l'évolution des contenus du cours, de l'actualité visuelle, des références culturelles mobilisées et des besoins pédagogiques identifiés durant l'année académique.

Les étudiants sont encouragés à compléter les supports fournis au cours par la consultation d'ouvrages, de ressources documentaires, de publications spécialisées et de ressources numériques consacrés à l'image, à la communication visuelle, à la publicité, au graphisme, à la photographie, au design et à l'histoire de l'art.Les références proposées peuvent évoluer en fonction des thématiques abordées, de l'actualité visuelle, des projets étudiés et de l'évolution des pratiques de communication et de création graphique.À titre indicatif, les étudiants peuvent consulter :Ouvrages et références documentaires GOMBRICH, E.H., Histoire de l'Art, Phaidon. JOLY, Martine, Introduction à l'analyse de l'image, Armand Colin. BARTHES, Roland, Mythologies, Éditions du Seuil. 150 ans de publicité. Les Arts Graphiques. Les Arts Graphiques, Solar. L'Art dans la publicité, Musée de la Publicité. Catalogues d'expositions, ouvrages consacrés à l'affiche, à la photographie, à l'illustration et à la communication visuelle. Ressources numériques Google Arts & Culture Europeana Gallica (Bibliothèque nationale de France) Musée des Arts Décoratifs Musée de la Publicité Behance Pinterest Adobe Color Coolors Pantone Ressources complémentaires Collections de bibliothèques, médiathèques, musées et centres d'art ; Revues spécialisées en communication visuelle, graphisme, publicité, design et arts visuels ; Sites institutionnels, archives publicitaires et bases de données iconographiques. Ces ressources ont pour objectif de soutenir le développement de la culture visuelle de l'étudiant, sa capacité d'analyse critique et sa compréhension des enjeux esthétiques, culturels et communicationnels liés à l'image. Les références peuvent être adaptées, actualisées ou complétées par l'enseignant en fonction des besoins pédagogiques et de l'évolution des contenus du cours.